Weniger Mathe, mehr Musik

Welche Prozesse laufen im Gehirn ab, wenn wir uns mit Musik beschäftigen?

Altenmüller: Musikhören führt immer zu zwei wichtigen Prozessen im Gehirn: Einer­seits werden wichtige emotionale Gedächtnisse auf­gerufen, anderer­seits werden in Echt­zeit durch jeden Klang akustische Erwartungen an den nächsten Klang geweckt. Wir hören ja immer auch „voraus“ und freuen uns über neue, unerwartete akustische Wendungen. Diese Antizipation von Klängen ist übrigens mit einer starken Aktivierung des Stirnhirns verbunden.

Welchen Einfluss haben dabei vielleicht nicht messbare Wechsel­wirkungen auf uns im Ganzen, also auf das Menschsein?

Altenmüller: Musikalische Gedächtnisse sind eng mit biografischen Episoden und den damals vorherrschenden Emotionen verbunden. Die Musik, bei der ich meine erste Partnerin getroffen habe (Glücks­gefühle), die Musik, zu der mein Vater begraben wurde (Trauer), werden tief im emotional-biografischen Gedächtnis verankert. Welche Musik ich schön finde, gehört auch zu meiner Identität, und insbesondere Jugendliche identifizieren sich mit bestimmten Musikstilen sehr stark. Musik­machen ist ein kreativer Prozess, der uns völlig absorbieren kann. Gemeinsam zu singen und zu musizieren stärkt zudem das Gruppengefühl und baut uns emotional enorm auf. Wir können sinnlich erfahren, dass wir nicht allein auf der Welt sind.

Studien mit Kindern, unter anderem vom Max-Planck-Institut für Bildungs­forschung, konnten einen Einfluss der Musik auf Kreativität und Sprach­kompetenz feststellen. Welche Synapsen und Fähigkeiten werden im früh­kindlichen Alter ausgebildet, wenn ein Zugang zu Musik besteht?

Altenmüller: Das betrifft vor allem die Verschaltungen im Stirn­hirn­lappen für Handlungs­steuerung und Sprach­funktionen sowie im Bereich der Hörrinde für die differenziertere Hör­fähigkeit. Aber noch wichtiger ist vermutlich die Wirkung der Musik auf die Motivation und auf das strukturierte Handeln. Das sind sehr universelle menschliche Züge und Kompetenzen, die im Gehirn weit vernetzt sind und sich nicht auf ein bestimmtes Areal beziehen. Kinder erwerben durch Musik Selbst­vertrauen, Selbst­wirksamkeit, Handlungs­steuerung, Struktur­sinn und emotionale Kompetenz. Sie werden feiner in ihrer Wahr­nehmung und entwickeln ein besseres Körper­gefühl. Sie können sich meist länger konzentrieren – und sie haben mehr soziale Kompetenzen.

All diese Erkenntnisse lassen nur den Schluss zu, dass kulturelle Bildung essenziell wichtig ist – und das schon im Kindes­alter. Wird dieser enormen Bedeutung im heutigen Bildungs­angebot entsprochen?

Altenmüller: Leider nein, da ist noch viel zu tun. Es braucht hier eine neue Bildungs­politik! Im Moment haben wir ja in vielen Schul­formen keine Lehrpläne für diese Fächer und auch keine ausgebildeten Lehrer*innen. Einige Schul­formen unter­stützen ästhetische Erziehung, es gibt Spezial­gymnasien, etwa für Musik und für bildende Kunst. Auch die freien Waldorf­schulen legen auf ästhetische Erziehung besonders viel Wert. In den meisten Regel­schulen sind jedoch MINT-Fächer und Sprachen weit dominierend und gelten als die wichtigen Fächer. Dabei gibt es aus der Schweiz große Schul­versuche, die zeigen, dass eine Verlagerung der Stunden­zahl vom Mathematik­unterricht auf den Musik­unterricht zu besseren Leistungen in beiden Fächern führte. Positiv ist, dass es inzwischen sehr viele Programme gibt, die auf Chancen­gleichheit im Zugang zur Musik setzen, so etwa das Education-Programm des Klavier-Festivals Ruhr.